به نقل از «ایسنا»

در سینما و تئاتر چه خبر است؟

تاریخ انتشار: ۱۹ شهریور ۱۴۰۲ | کد خبر: ۳۸۶۴۹۷۹۲

رونمایی از پوستر نمایش «آنیتگونه»، یک حکم جدید در جشنواره تئاتر فجر، خبرهایی از جشنواره فیلم اقوام ایرانی و ... از تازه‌ترین خبرهای دریافتی سینما و تئاتر است.

پوستر نمایش «آنتیگونه» نخستین تئاتری که با همکاری هوش مصنوعی در ایران روی صحنه می‌رود، با طراحی پدرام شهرآبادی رونمایی شد.

به گزارش ایسنا، نمایش «آنتیگونه» به نویسندگی و کارگردانی محمدرضا آگاه و تهیه‌کنندگی سجاد افشاریان روی صحنه می‌رود.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

طراحان این نمایش در بخش‌های مختلف از هوش مصنوعی کمک گرفته‌ و به‌ نوعی هوش انسان با هوش مصنوعی در این اثر با یکدیگر ترکیب‌ شده‌اند.

«آنتیگونه» نخستین تئاتر ایرانی است که با همکاری هوش مصنوعی روی صحنه می‌رود.

مهسا ‌جمشیدی، پدرام ‌زمانی، پارسا ‌صحرایی و سجاد ‌میر بازیگران این نمایش هستند که از ۳۰ شهریور در عمارت نوفل‌لوشاتو میزبان مخاطبان خواهند بود.

«آنتیگونه» بعد از نمایش «وُیتسِک» دومین تجربه همکاری مشترک سجاد افشاریان و محمدرضا آگاه در عرصه تئاتر است.

درجایی از «آنتیگونه» آمده است: «وقتی قانونی شکسته بشه... دروازه‌های یونان هم شکسته می‌شه... اگه پدرت هم امروز اینجا بود ... این اجازه رو بهت نمی‌داد.»

علاقه‌مندان برای تماشای این اثر نمایشی می‌توانند به سایت تیوال مراجعه کنند.

 انتصاب یک مدیر جدید در جشنواره تئاتر فجر 

  مهدی حامد سقایان دبیر چهل و دومین جشنواره بین المللی تئاتر فجر با صدور حکمی محسن سوهانی را به عنوان مدیر بخش نمایش‌های تلویزیونی این دوره از جشنواره منصوب کرد.

محسن سوهانی که از بهمن سال ۱۳۹۹ تاکنون عهده دار مدیریت «اداره کل هنرهای نمایشی رادیو» و «شبکه رادیویی نمایش» است، دانش آموخته دکترای تخصصی «مدیریت رسانه و اطلاعات» دانشگاه آزاد اسلامی است . وی پیش از این نیز مدرک کارشناسی ارشد تهیه کنندگی و کارشناسی «تلویزیون و هنرهای دیجیتال» را نیز از دانشگاه صدا و سیما دریافت کرده بود. فارغ التحصیل نخستین کارگاه آموزشی تخصصی مستند سازی در ایران به میزبانی انجمن مستندسازان سینمای ایران و مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی ، فارغ التحصیل «فیلم سازی» از انجمن سینمای جوانان ایران، فارغ التحصیل «برنامه سازی تلویزیونی » از موسسه فرهنگی «سروش»، تدریس سرفصل های تخصصی علوم ارتباطات و هنر در دانشگاه های «سوره»، «پارس» و دیگر مجموعه های آموزشی، انجام های فعالیت های اجرایی و تخصصی در حوزه های مختلف تولید رسانه ای اعم از «زیبایی شناسی تصویر» تا نرم افزارهای مختلف تدوین و جلوه های ویژه از سوابق علمی و تخصصی سوهانی در عرصه های رسانه ای و نمایشی است. ولی طی سالهای اخیر علاوه بر فعالیت های متعدد رسانه ای و تلویزیونی با مجموعه های رسانه ای مختلف در حوزه تولید محتوا، تولید و کارگردانی فیلم کوتاه و مستند، فعالیت در حوزه های میان رشته ای رسانه و ارتباطات، تهیه کنندگی ، فیلمنامه نویسی، مدیریت تولید ، مجری گری و تالیف و انتشار آثار مکتوب در حوزه های ادبیات ، پروژه های مختلفی را پیش روی مخاطبان قرار داده است. عضویت در انجمن مستندسازان سینمای ایران، عضو هیات اجرایی جشن سینمای مستند، عضویت در جمع هیات داوران پنجمین جشنواره مردمی فیلم عمار، موسس و مدیر واحد هنری شبکه جهانی سحر، مشاور مدیر شبکه یک سیما، عضویت در کارگاه ارزیابی مشاغل تولیدی و برنامه سازی معاونت صدا بخشی از سوابق اجرایی و مدیریتی محسن سوهانی طی سال های اخیر را تشکیل می دهند.

محمد حمیدی مقدم: از رویدادهایی که به توسعه فرهنگی بیانجامد، حمایت می‌کنیم

مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی در نشستی با حضور مهدی حیدری رییس نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی و جمعی از مدیران این رویداد گفت: جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی به جهت موضوع خود، بیش از هر چیز تنوع و رنگی را در خود نهفته دارد که می‌تواند این رویداد را از سایر رویدادهای سینمایی متمایز کند.

محمد حمیدی مقدم مدیرعامل مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی با مهدی حیدری رییس نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی و جمعی از مدیران این رویداد دیدار کرد.

در ابتدای این جلسه مهدی حیدری رییس نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی با اشاره به اهداف برگزاری این رویداد گفت: جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی در مقطعی حساس از تاریخ کشورمان راه اندازی شده است و تمرکز اصلی آن بر حفظ وحدت ملی و تاکید بر انسجام میان همه اقوام ایرانی است. برای آغاز به کار این جشنواره دو سال کارپژوهشی صورت گرفته و برای برگزاری چنین رویداد بزرگی کارگروه‌های مختلف با متشکل از هنرمندان ، فیلمسازان، استادان دانشگاه ، کارشناسان پژوهش در حوزه اقوام وکارهای تحقیقی زیادی صورت گرفته است.

وی درباره حضور کمال تبریزی در مقام دبیری جشنواره بیان کرد: از همان ابتدا به جهت استراتژیک بودن موضوع اقوام و اهمیت و اعتباری که برای جشنواره در نظر داشتیم، دبیری این رویداد را به آقای کمال تبریزی پیشنهاد دادیم و ایشان هم اعتماد و همراهی‌مان کردند. در تلاش هستیم که جشنواره در مسیری درست حرکت کند و بتوانیم 9 تا 14 آبان ماه میزبان شایسته‌ای برای همه هنرمندان و اقوام ایرانی از ترک و لر و کرد تا بلوچ و فارس و عرب و... باشیم. 

حیدری درباره اهمیت حمایت مرکز گسترش سینمای مستند، تجربی و پویانمایی از جشنواره ادامه داد: مستند یکی از مهم‌ترین قالب‌هایی است که می‌تواند موضوع اقوام ایرانی و مولفه‌هایش را نشان دهد. از این رو حمایت مرکز گسترش به عنوان مهم‌ترین متولی سینمای مستند و تجربی در کشور و پایگاه اصلی مستندسازان از جشنواره فیلم اقوام ایرانی اعتبار ویژه‌ای را برای این رویداد به دنبال خواهد داشت.  

حمیدی مقدم در این جلسه با بیان این که برگزاری جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی و موضوع محوری آن نویدبخش اتفاقاتی خوب خواهد بود، گفت: یکی از اهداف برگزاری جشنواره‌ها، توسعه فرهنگی است و وقتی جشنواره‌ای به همت بخش خصوصی بتواند این هدف را برعهده بگیرد، نویدبخش اتفاقات و دستاوردهای خوبی خواهد بود.

وی افزود: جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی به جهت موضوع خود، بیش از هر چیز تنوع و رنگی را در خود نهفته دارد که می‌تواند این رویداد را از سایر رویدادهای سینمایی متمایز کند؛ همچنین در شعار خود «اقوام؛ ریشه ایران» نیز این ویژگی را مستتر دارد. این جشنواره در تبریز برگزار خواهد شد و تمرکززدایی از پایتخت می‌کند، همه این‌ها خوب است .

وی گفت: مرکز گسترش از هر اقدامی که در مسیر توسعه سینما به ویژه در استان‌ها و شناسایی و جذب استعدادها باشد، حمایت می‌کند. ما در رویکرد جدید خود استعدادهای جوان را رصد و شناسایی می‌کنیم و تبریز و اردبیل  دو نقطه پرشور در فیلمسازی مستند بوده‌اند.

 حمیدی مقدم ادامه داد: کمک به گسترش عدالت فرهنگی مورد حمایت ماست و مرکز گسترش در اموری از جمله ارسال آثار مرتبط خود به جشنواره اقوام ایرانی و امور رسانه‌ای و اختصاص امکان استفاده از ظرفیت‌هایش به این رویداد، همراه جشنواره خواهد بود. امکان برگزاری جلسات پیچینگ و حمایت از ایده‌های درخشان شرکت کننده در پیچینگ جشنواره هم می‌تواند مورد توجه مرکز گسترش باشد.

گفتنی است نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی به دبیری کمال تبریزی و توسط موسسه فرهنگی هنری فصل هنر از ۹ آبان الی ۱۴ آبانماه ۱۴۰۲ در تبریز برگزار خواهد شد.

هفته ی پایانی نمایش مش مش قلی خان 

نمایش «مش مش قلی خان » به کارگردانی ناصر آویژه تا سه شنبه ۲۱شهریورماه ۱۴۰۲ ساعت ۱۸:۴۵ در فرهنگسرای خانواده به روی صحنه می رود. 

این نمایش که از نیمه ی مرداد ماه آغاز شده  و با استقبال مخاطبان مواجه شده است نمایش برگزیده ی تماشاگران در جشنواره کودک و نوجوان اصفهان سال ۸۶ می باشد به قلم بانو گیتا داودی و آقا ناصر خان آویژه نگاشته شده و ترانه ها را بانو رودابه حمزه ای و آقا ناصر خان آویژه سروده اند. 

عوامل این تیاتر عبارتند از :

سر مطرب: میرزا فرید خان نوایی 

رژیستور: آقا ناصر خان آویژه فرزند مرحوم آقا مختار خان 

بازیسازان :ناصر خان آویژه ،میرزا قاسم خان انصاری شاد،حمید رضا خان نوری ،آقا حسین خان میرزائیان  

آقا محمد خان اله دادی

دستیار رژیستور :میرزا امید خان علیرضایی  

مدیر تشکیلات صحنه: دوشیزه رها خانم آویژه دخت آقا ناصر خان

اعلان و اخبار: تروپ (تیاتر کودک بین) بانو ریحانه خانم مطهری ،دوشیزه روژین ستاری و روشنک خانم کریمی 

عکاس باشی ها: بانو اختر تاجیک،میرزا احمدرضا خان اطهری،بانو فرنوش فراشی پور

طراح برگه اعلان: بانو نازنین خانم جواهری 

در خلاصه نمایش آمده است : خلاصه: درزمون‌های قدیم توی شهری آباد، زندگی میکردند یک زن وشوهر شاد، ناز کوکب خاتون، آقا تاجر میرزا، خونه ای داشتن و مال زیاد، کلفت و نوکر وآشپزخونه زاد، پسری داشتند کاکل زری، مثل قرص قمری، اسم اون پسر، چی بود؟ بود مش مش قلی خان، این نمایش همه در مورد مش مش قلی خان، دیدنش واجب بر پیر وجوون و اهل خانه.

نمایش « مش مش قلی خان » هفته ی پایانی اجرای خود به جز روز شنبه ساعت ۱۸:۴۵ در فرهنگسرای خانواده به نشانی خیابان سید جمال الدین اسدآبادی(یوسف آباد)بین خیابان۱۹ و۲۳-بوستان شفق-سالن نمایش فرهنگسرای خانواده به روی صحنه می رود.  

بیش از ۱۰۰ متن و طرح به جشنواره تئاتر افرا ارسال شد

 دبیر چهارمین دوره جشنواره تئاتر افرا از ارسال بیش از ۱۰۰ اثر به دبیرخانه این جشنواره خبر داد.

عباس غفاری، دبیر چهارمین دوره جشنواره تئاتر افرا که با عنوان گفت‌وگو برگزار می‌شود، بیان کرد: در مدت زمان فراخوان این دوره از جشنواره، بیش از ۱۰۰ اثر به دبیرخانه رسید که بازخوانی متون رسیده از امروز ۱۸ شهریور ۱۴۰۲ آغاز می‌شود.

وی افزود: پس از ارزیابی متون توسط محمد چرم شیر، نادر برهانی مرند و پژند سلیمانی، متون انتخابی پس از خوانش اواخر شهریور اعلام می‌شود. به این ترتیب گروه‌های انتخاب شده فرصت دارند تا تمرین خود را برای بازبینی جشنواره در تاریخی که از سوی دبیرخانه جشنواره اعلام می‌شود، آماده کنند.

 همچنین غفاری با بیان اینکه هنر نمایش مجالی برای ارتباط بی‌واسطه و صمیمی با مخاطب است، اضافه کرد: شاید بتوان با زبان نمایش، دوباره راه و مسیر گفت‌وگو که متأسفانه در جامعه فراموش شده را پیدا کنیم.

 عمارت نوفل‌لوشاتو، چهارمین دوره جشنواره افرا را با شعار «مونولوگ کافی است، بیایید گفت‌وگو کنیم» و با هدف گفتمان و دیالوگ برای گذر از فضای تنهایی که در جامعه حاکم شده برگزار می‌کند.

انتهای پیام

منبع: ایسنا

کلیدواژه: اربعین 1402 رضا میرکریمی پرویز فلاحی پور جنگ تحمیلی چین محمد معتمدی مهدی ظهوری اربعین 1402 چین سجاد افشاریان محمد معتمدی نخستین جشنواره ملی فیلم اقوام ایرانی مرکز گسترش سینمای مستند فیلم اقوام ایرانی روی صحنه می رود جشنواره تئاتر مش مش قلی خان حمیدی مقدم هوش مصنوعی رسانه ای

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.isna.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «ایسنا» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۶۴۹۷۹۲ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد/ سینما و تئاتر هنر فردی نیست

به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین،به نقل از روابط عمومی موزه سینما، امیر عابدی در ابتدای این کارگاه گفت: در سینمای ایران حضور در سمت‌های مختلفی را تجربه کردم تا بدانم زمانی که می‌خواهم در یک فیلم سینمایی کار کنم به دلیلی روابط مختلفی که میان صنوف وجود دارد، باید چگونه عمل کنم. به عنوان مثال یک برنامه ریز زمانی موفق است که بداند هر گروه کاری باید در چه ساعتی در صحنه حضور پیدا کند.
وی ادامه داد: من در دوره تجربه اندوزی تلاش کردم حرفه‌های مختلفی را در سینما بیاموزم و تجربه کنم و به دیگران هم توصیه می‌کنم که ابتدا عکاسی را با فیلم‌های کوتاه تجربه کنند تا روابطی که میان گروه‌های مختلف وجود دارد را یاد بگیرند.

کار در سینما طاقت فرسا است

عکاس فیلم «شب یلدا» افزود: فعالیت در سینما کاری طاقت فرساست و ممکن است مراحل فیلمبرداری برخی از پلان‌ها بارها تکرار شود. برخی فکر می‌کنند عکاسی فیلم کار ساده‌ای است. عده‌ای نیز تصور می‌کنند که ما فقط قاب فیلمبردار را لحاظ می‌کنیم، در صورتی که همیشه اینطور نیست. در بسیاری از مواقع، عکاس زاویه مورد نیاز خود را از قبل انتخاب می‌کند. در واقع شیوه ثبت بسیاری از عکس‌ها را در هنگام خواندن فیلمنامه در ذهن خود مرور می‌کنم.برخی از همکاران ما در حوزه عکاسی فیلم با فیلمنامه آثاری که در آن حضور پیدا می‌کنند آشنایی ندارند و این مسئله به هیچ وجه مورد قبول نیست. زمانی که فیلمنامه را می‌خوانید، کاراکترها را آنالیز کرده و به ایده‌هایی جدیدی می‌رسید.

شخصیت منفی نیاز به لنز واید دارد

عابدی با بیان اینکه گاهی پیش آمده که یک کارگردان از قاب‌های من تاثیر گرفته است، افزود:مثلا می توان‌برای گرفتن کلوز آپ از شخصیت منفی با لنز واید و برای شخصیت مثبت از لنز تله استفاده کرد و این مسئله به دلیل تاثیرات روانشناسی موجود در لنزها است. این موارد زمانی کاربرد خواهد داشت که فیلمنامه اثر را به خوبی مطالعه کنید. جز وظایف یک پروژه است که با عکاس کاملا همراهی کند .
وی ادامه داد: ارتباطاتی که بین عوامل وجود دارد مانند چرخ دنده به صورت ارگانیک عمل می‌کند ،سینما و تئاتر به هیچ عنوان هنر فردی نیست. برقراری تعامل و روابط عمومی بالا بخشی از وظیفه یک عکاس است است. بازیگر مقابل دوربین پارتنر یک عکاس به شمار می‌رود و باید بتوان با او تعامل مناسبی داشت.
عکاس « قرمز» در ادامه این نشست گفت: سالها پیش یک دوره یکساله کلاس بازیگری گذراندم تنها برای اینکه بدانم یک بازیگر چگونه رفتار می‌کند و چگونه حسش به صورت فیزیکی یا میمیک صورت به شکل بیرونی بروز می کند . در بازیگری رویکردهای متفاوت وجود دارد عده ای کاملا حسی بازی می کنند و برخی مبتنی بر تکنیک برخورد عکاس در یک پروژه باید با هر کدام از اینها متفاوت باشد .

عابدی با بیان اینکه در گذشته عکاسی با نگاتیو صورت می‌گرفت و به همین دلیل با دشواری‌های بیشتری همراه بود، ادامه داد: به دلیل وجود نگاتیو، در آن زمان من با دقت بیشتری به رصد کردن شرایط برای تهیه عکس ها می‌پرداختم. به صورت اصولی در همه فیلم‌ها، تمرین نهایی وجود دارد که باید همه چیز از جمله گریم و لباس مانند اجرای نهایی باشد و در این شرایط می‌توان بخش زیادی از عکس ها را در تمرین تهیه کرد. یادگرفتن سینما از صفر تا صد و شناخت کامل پروسه تولید بسیار مهم است . یادگیری این موارد در طول دوران کاری برای من بسیار مفید بوده و خصوصا حضور در کلاس بازیگری تاثیر زیادی در زندگی حرفه‌ای من داشته است.

یکی از وظایف عکاس کنجکاو کردن مخاطب است

عابدی خاطرنشان کرد: یکی از وظایف عکاس فیلم، وسوسه کردن و ایجاد کنجکاوی در مخاطبان است. مثلا در فیلم «ساکن طبقه وسط» شهاب حسینی ۳۸ نقش متفاوت را برعهده داشت که عکس‌های مربوط به آن شخصیت‌ها می‌توانست تبلیغات مثبت فراوانی را باعث شود. در صورتی که تنها به استفاده یک عکس از آن فیلم به عنوان تبلیغ در سطح شهر بسنده شد.
عکاس فیلم «آلزایمر» افزود: برخی عقیده دارند عکاسی فیلم دیگر مرده است و این باور اشتباه است.. یادم می آید در اواسط دهه هشتاد برای اولین بار در فیلم «مزرعه پدری» از دوربین دیجیتال استفاده کردم که برایم ریسک بزرگی به شمار می‌رفت.
وی ادامه داد: باید توجه داشت همه زوایایی که عکاس تدارک می‌بیند، عیناً مشابه فیلم نیست. به علاوه که او بخش مربوط به پشت صحنه را هم پوشش می‌دهد. افزون بر این، خلاقیت در حیطه عکاسی نقشی بسیار مهم برعهده دارد. به این دلایل است که اعتقاد دارم عکاسی فیلم هیچ‌گاه نمی‌میرد.
اکبر عالمی دریای دانش بود

وی افزود: دلیل اهمیت خواندن فیلمنامه برای من این است که از کلیت فیلم و کاراکترها به تحلیل برسم و متوجه شوم برای هر کدام به چه میزان تمرکز نیاز دارم. ضمن اینکه زمانی که فیلمنامه‌ای را مطالعه می‌کنم، متوجه می‌شوم کدام قسمت‌ها نیاز به عکس دارد.
عابدی با یادی از اکبر عالمی بیان داشت: او در این زمینه دریای دانش بود و همواره از او می‌آموختم. متاسفانه او را در دوران کرونا از دست دادیم. اگر امروز عالمی در جمع ما حاضر بود من بسیار از دانش او استفاده میکردم.
وی با اشاره به اهنیت نگاه تهیه کننده‌ها، خاطرنشان کرد: برای اینکه متوجه میزان حرفه ای بودن یک تهیه کننده شویم کافی است ببینم عکاس انتخاب شده برای یک فیلم چه میزان حرفه ای و با تجربه است چرا که این انتخاب نشان دهنده این امر است که تهیه کننده چه میزان به فکر تبلیغات اکران است

ماندن در سینما اهمیت دارد

وی درباره چگونگی ورود به سینما نیز گفت: ورود پیدا کردن به سینما چندان دشوار نیست، بلکه باقی ماندن در این فضا است که اهمیت دارد. بارها افرادی را به پروژه‌های مختلفی معرفی کرده‌ام، چراکه دارای توانمندی و استعدادی ویژه بودند. اما اکثرا نتوانستند بیش از حضور در یک پروژه را تجربه کنند. بسیاری در شرایط کاری نمی‌توانند موفق عمل کنند. مسیر من چنین بوده است که ابتدا به دنبال آموختن سینما بودم و سپس حضور در فیلم کوتاه و پروژه‌های مختلف این عرصه را تجربه کردم. این فرآیند سه سال به طول انجامید. امروزه یا یک موبایل هم می‌توان فیلم ساخت در صورتی که فیلمسازی وعکاسی با نگاتیو بسیار دشوار بود. جوان‌ترها چندان دنبال تجربه‌های تازه نیستند در صورتی که فردی همچون علیرضا داوودنژاد فیلم «روغن مار» را با یک گوشی آیفون فیلمبرداری کرد.
وی ادامه داد: عکاس خوب فیلم باید علاوه بر داشتن اطلاعات کافی در زمینه عکاسی، مدیوم سینما و اجزای آن را نیز به خوبی بشناسد. من هنوز هم در آموزشگاه‌های سینمایی دوره‌هایی را برای افرادی برگزار می‌کنم که در رشته بازیگری و کارگردانی تحصیل کرده‌اند و دوره‌های مختلف آن را گذرانده‌اند. در این کلاس‌ها درباره ارتباط میان بازیگری با دیگر حوزه‌ها و خصوصا عکاسی صحبت می‌کنم. در گذشته بازیگران پیش از بستن قرارداد نام عکاس را جویا می‌شدند و این مسئله برای آن‌ها اهمیت زیادی داشت زیرا عکس‌ها بسیار دیده می‌شدند. البته امروزه عکس فیلم اهمیت بیشتری به لحاظ میزان دیده شدن پیدا کرده زیرا محیط ارائه آن بسیار گسترده‌تر شده است.

خلاقیت بزرگترین عنصر یک عکاس است

عابدی درباره شاخص‌های یک عکس خوب گفت: اکسپوز درست اولین مسئله است و نورسنجی نیز باید به درستی صورت بگیرد و این مسئله الفبا برای هنر عکاسی است. نکته بعدی کمپوزیسیون یا کاربندی مناسب است و بعدی مجموعه‌ای از اکت بازیگر، نورپرداژی، صحنه آرایی وشکار آن یک لحظه است که باعث ماندگار شدن یک عکس می‌شود.
وی ادامه داد: مجموعه‌ای از عناصر زیبایی شناسانه باعث ساخته شدن یک عکس خوب می‌شود. ضمن اینکه نورپردازی در عکاسی فیلم، توسط نورپرداز پروژه انجام می‌شود و به همین علت فرآیند عکس‌برداری چندان وقت گیر نیست.
این هنرمند بیان داشت: بزگترین عنصری که هر عکاس می‌تواند در کار خود به آن متکی باشد، بهره‌گیری از خلاقیت است. عکاس رایگان و ارزان یکی از معضلات این حرفه است. میانگین تعداد عکس‌ها در گذشته ۴۰ حلقه سی و شش تایی بود در صورتی که امروز بسیاری از عکاسان برای هر جلسه از فیلم تعداد زیادی عکس تهیه می‌کنند. در ابتدای ورود فناوری دیجیتال به سینما، نسبت به آن اعتماد کافی وجود نداشت و به همین دلیل من هم به صورت دیجیتال و هم نگاتیو عکس‌هایی را تهیه می‌کردم. متاسفانه امروزه بر روی عکس ویرایش بسیار زیادی انجام می‌شود و حتی اندازه قاب را تغییر می‌دهند که اتفاقی بسیار غیر حرفه‌ای است.

۲۲۰۵۷

برای دسترسی سریع به تازه‌ترین اخبار و تحلیل‌ رویدادهای ایران و جهان اپلیکیشن خبرآنلاین را نصب کنید. کد خبر 1901653